My fascination for movement, its limitations, and the evolution and the contrasts it brings along, has always been a source of inspiration for my jewellery. It is the main theme of my work, in which the focus lies on contrastive pairs like movement/stillness, birth/death, spring/summer – contrasts that in literature have been magnificently expressed through japanese haikus, for instance.

By accident, I was practically confronted with the necessity of a walking-stick, and started concentrating on this object that is perfectly complimentary with usual jewellery.
Apparently, the market supply is restricted to walking-sticks that are merely functional, and that one would rather stash away than proudly carry (e.g. the walking-sticks offered by the mutualities) or , only once in a while, some unique piece created by an artist and looked upon rather as an object of art.
The flair walking-sticks were traditionally carried with someday, even by young and healthy people, provided me with the zest for giving a contemporary dimension to the corny walking-stick in a way as original as possible. (The wheel too was invented a long time ago, which however does not mean that no original cars would be designed nowadays.)

My designs are intended for young people, or people who feel young and want to combine functionality and beauty, or who even want to carry a walking-stick as a mere ‘jewel’, to complete their outfits.
The details were studied deliberately and ergonomically (as it comes to the design, the type of wood, the technical treatment, et al), and the walking-sticks are all competently made, but they are also the expression of my ideas on movement and on the limitation of movement I experience myself.
Not to be oriented merely to a selective, moneyed public, I developed techniques and designs that express my passion and that can be made in series (pret-à-porter), reasonably priced and with a large supply.

Ira Van de Vondel 2003

Ma fascination pour les mouvements et leurs limites, l’évolution et les contrastes qui puissent en être la conséquence, a toujours été une source d’inspiration pour mes bijoux. Je les ai choisis comme thème de mes bijoux. Bouger/rester immobile, naissance/mort, printemps/hiver, les contrastes qui vont si bien ensembles et qui sont superbement mis en valeur dans les « haikus » japonais, forment le fil rouge de mon travail.

Par hasard j’ai été confrontée au besoin d’utiliser effectivement une canne. J’ai commencé à me concentrer sur cet objet qui s’est avéré le parfait complément des autres bijoux.
Le marché de la canne en terme d’offre reste limité. Le choix est restreint à des cannes fonctionnelles (e.a. les cannes offertes par les mutualités…) qu’on préfère ne pas montrer ou à des pièces uniques créées par un artiste comme oeuvre d’art.
L’élégance avec laquelle les jeunes gens et même les gens en bonne santé ont porté la canne autrefois m’a procuré l’élan pour donner une dimension contemporaine à la canne (la roue a été inventée il y a longtemps, mais ceci ne signifie pas qu’on ne dessine plus de voitures originales).

Mes modèles sont destinés aux gens qui, quelque soit leur âge, se sentent toujours jeunes et souhaitent associer beauté et fonctionnalité. Ou tout simplement ils portent une canne comme bijou, comme complément vestimentaire.
Les détails sont bien réfléchis et étudiés de manière ergonomique (les formes, les espèces de bois, les matériaux, la manipulation technique, e.a.) et les cannes sont faites de manière professionnelle. Mais elles sont aussi l’expression de mes sentiments concernant « les mouvements » et « les limitations de ceux-ci » ce qui est aussi mon expérience au quotidien.
Pour ne pas cibler une clientèle uniquement selective et fortunée, j’ai développé des techniques et des modèles qui expriment également ma passion et qui peuvent être produits en série (prêt-à-porter) à des prix abordables. Egalement une collection très variée.

Ira Van de Vondel 2003.

Gefascineerd door beweging en de gelimiteerdheid ervan, de evolutie en de tegenstellingen die zo kunnen ontstaan inspireren mij en zijn thema voor mijn juwelen.
Bewegen – stilstaan / geboorte – dood / lente – winter, contrasten die toch samen horen en onder andere in de Japanse ‘haiku’s’ op een schitterende manier literair worden uitgedrukt, vormen de rode draad in mijn werk.

Toevallig werd ik effectief geconfronteerd met de noodzaak van een wandelstok en concentreerde ik mij op dit voorwerp dat een perfecte aanvulling op de gewone juwelen kon zijn.
Het marktaanbod blijkt beperkt tot vrijwel enkel louter functionele wandelstokken (mutualiteitenstokjes…) die je liever wegmoffelt dan fier draagt of, af en toe, een of ander uniek stuk van een kunstenaar eerder als kunstobject bekeken.
De flair waarmee de wandelstok traditioneel ooit gedragen werd, ook door jonge en gezonde mensen bezorgde mij het animo een hedendaagse dimensie aan de oubollige wandelstok te geven op een originele manier. (Het wiel is ook al lang uitgevonden, wat niet wil zeggen dat er geen originele auto’s worden ontworpen.)

Mijn ontwerpen zijn bedoeld voor jonge mensen of mensen die zich jong voelen en functionaliteit met schoonheid willen combineren of zelfs uitsluitend een wandelstok willen dragen als ‘juweel’, als aanvulling op de outfit.
De details zijn weloverwogen, ergonomisch bestudeerd (vormgeving, houtsoorten, materiaal, technische bewerking, e.a.), de wandelstokken zijn vakkundig gemaakt maar ze zijn ook expressie van mijn gevoelens over ‘beweging’ of ‘beperking van beweging’, die ik zelf ervaar.
Om mij niet enkel te richten tot een selectief, gefortuneerd publiek, ontwikkelde ik technieken en uitvoeringen die evenzeer mijn passie uitdrukken, en betaalbaar in serie te maken zijn (pret-à-porter) met een gevarieerd aanbod.

Ira Van de Vondel 2003